@aespildorag

domingo, 2 de agosto de 2015

Recursos para profundizar en neuroeducación

Hacía tiempo que no sentía una fascinación como la que actualmente me lleva a leer sobre neurociencia y en particular sobre neuroeducación. La neuroeducación nos ayuda a entender aspectos cruciales del proceso de aprendizaje tales como la atención, la consolidación de la memoria, la motivación, la importancia del juego como elemento intrínseco al aprendizaje, la incidencia de la relajación y la concentración, la relevancia del ejercicio físico en el rendimiento académico, etc. Como expresan Francisco Mora y Facundo Manes grandes representantes de las neurociencias actuales este acercamiento no debe producirse desde la soberbia científica sino en un encuentro que en todo momento sirva para potenciar el acto educativo yque tenga siempre en cuenta la experiencia del docente en el aula.

Recojo una serie de recursos que pueden resultar útiles para comenzar una indagación sobre la neuroeducación. En próximas entradas iremos desgranando algunos de ellos.

5 conferencias sobre neuroeducación

En internet podemos disfrutar de múltiples ponencias y conferencias. Por la riqueza de su contenido, por sus posibilidades de aplicación práctica y por la calidad de los conferenciantes, seleccionamos las siguientes:

Francisco Mora Teruel: Sólo se puede aprender lo que se ama

Tomás Ortiz: Neurociencia y educación para la primera infancia

Facundo Manes: Aporte de las neurociencias a la educación

Hernán Aldana Marcos: Neuroeducación

Roberto Rosler: Cómo lograr que sus alumnos recuerden.

Portales en internet

Puede encontrarse mucha información sobre neuroeducación dispersa en los diferentes portales educativos. Selecciono tres espacios especializados en la temática que nos ocupa:

Escuela con cerebro

Asociación educar

Neurociencias para niños

Algunos eBooks

Sería preferible profundizar a través de los restantes recursos indicados en esta entrada, si bien siempre podemos hallar una primera aproximación en estos eBooks:

Neuroeducación: uniendo las neurociencias y la educación en la búsqueda del desarrollo humano, por Ana Lucía Campos.

Neuroeducación: educar con cerebro por Cristina Sáez

Bibliografía básica en castellano

Finalmente, dejo algunos títulos fundamentales para comenzar una indagación sobre este tema.

Blakemore, S. y Frith, U. (2011). Cómo aprende el cerebro: las claves para la educación . Barcelona: Ariel.

Forés, A. y Ligioiz, M. (2009). Descubrir la neurodidáctica : aprender desde, en y para la vida. Barcelona: UOC.

Goleman, D. (2013) Focus. Barcelona: Kairós.

Jensen, E. (2004) Cerebro y aprendizaje: competencias e implicaciones educativas . Madrid: Narcea.

Manes, F. (2015) Usar el cerebro: conocer nuestra mente para vivir mejor. Barcelona: Paidós ibérica.

Mora Teruel, F. (2013). Neuroeducación: sólo se puede aprender aquello que se ama. Madrid: Alianza Editorial.

Ortiz, T. (2009). Neurociencia y educación. Madrid: Alianza Editorial.

Spitzer, M. (2005). Aprendizaje: neurociencia y la escuela de la vida. Barcelona: Ediciones Omega.

lunes, 27 de julio de 2015

Mis favoritos educativos de la semana (20-27 de julio)

Dividimos la selección de contenidos educativos en diferentes secciones.

Repositorios y cursos

Cómo desarrollar la creatividad de los niños?

Cambiemos el mundo, cambiemos la educación recoge una entrada de Evielorza con diferentes ejercicios parafomentar la creatividad de los más pequeños.

Música y partituras de dominio público para descarga gratuita

Docente 2.0 nos habla de Musopen, web que reúne partituras y audios de dominio público.

IMSLP, librería gratuita con miles de grabaciones, obras y partituras de música clásica

WWWhat's new nos habla por su parte del servicio IMSLP, un clásico para descargar partituras de dominio público.

Las 59 mejores páginas para aprender algo nuevo

Genbeta nos ofrece un extenso catálogo de recursos en línea para realizar moocs, para aprender idiomas, programación, música, etc.

31 canales educativos de youtube

Félix Eroles en Personas que aprenden recopila 31 canales de youtube con temática muy variada.

Neuroeducación e inteligencia emocional

¡Gimnasia cerebral para mejorar la concentración!

Tiching, el blog de educación y TIC nos ofrece diferentes enlaces para trabajar la neuróbica o gimnasia cerebral.

Educar mejor con ayuda de la neuroeducación

Un breve eBook de Cristina Sáez al que he accedido a través del blog de Gesvin.

10 Cualidades que permite a una persona ser resiliente.

Santiago Moll en Justifica tu respuesta formula las cualidades que adornan a una persona resiliente: autoestima, proactividad, aprendizaje del error, optimismo, flexibilidad, autoconocimiento de fortalezas y debilidades, etc.

Resiliencia en educación

Siguiendo con la resiliencia, a través del blog de Gesvin llegamos a este documento redactado por Edith Castelán García.

Educación inclusiva

Programa de altas capacidades

Orientación Andújar recoge el programa de talentos y altas capacidades realizado por Maribel Martínez Camacho.

¿Repasamos los mitos sobre los alumnos más capaces? (3/4)

¿Repasamos los mitos sobre los alumnos más capaces? (4/4)

Javier Tourón sigue recordándonos en estas dos entradas mitos que rodean a las personas con altas capacidades.

Reflexión

80 preguntas para el cambio educativo

Ángel Fidalgo en Innovación educativa se hace eco de este documento de reflexión.

El docente como pianista: amor y pedagogía

Imaginemos que un educador es un pianista. Para que suene una música hermosa, sus dedos deben tocar las teclas adecuadas, en el momento idóneo, a la intensidad correcta, al ritmo pertinente... el pianista debe tener una técnica muy precisa pero al mismo tiempo una intensidad emocional y una sensibilidad especial. Lo mismo sucede con un educador.

Ya en twitter hice, como pianista, la analogía del artículo de Salvador Rodríguez Ojaos, aunque formulada a la inversa, aspecto del que este blog de Tiempo y sonidos se encarga habitualmente: el pianista también es un docente, con todo lo que ello conlleva.

¿Se puede enseñar a ser feliz?

En Ined21 Ana Díaz se pregunta sobre la posibilidad de impartir clases de felicidad y para ello parte del proyecto iniciado en el centro británico Wellington College.

miércoles, 22 de julio de 2015

La práctica de la atención en Daniel Goleman

Una conversación que parta de los sueños y expectativas de la persona puede conducir a un «camino» de aprendizaje que desemboque en esa visión.

Esta entrada se basa en la lectura de la obra Focus de Daniel Goleman. Siguiendo al autor, la atención es un músculo que precisa una práctica inteligente. Gracias a la concentración podemos evitar que el alumno se quede en lo que Goffman ha llamado el "fuera", esto es, no me interesa lo que aquí y ahora está pasando.

¿Cómo favorecer la concentración y el flujo?

  • Acometer tareas cuya exigencia se aproxime, sin superarlo, al límite superior de nuestras habilidades.
  • Hacer algo que nos apasione, porque el estado de flujo se ve impulsado por la motivación.

En palabras de Goleman, "El objetivo último, en cualquiera de los casos, consiste en alcanzar la concentración plena, porque la concentración, independientemente de la forma en que la movilicemos o del modo en que lleguemos a ella, favorece el flujo.

Para poder desarrollar un buen trabajo el estado cerebral óptimo se caracteriza por la armonía neuronal, lo que supone una elevada interconexión entre diferentes regiones cerebrales. Los circuitos requeridos para ejecutar la tarea están muy activos, permaneciendo los irrelevantes en silencio. Este estado cerebral conectado estrechamente con la tarea proporciona el flujo.

Goleman habla metafóricamente en distintos pasajes del libro del cerebro ascendente (emocional y rodeado de los estímulos) y descendente (atención voluntariamente dirigida). El esfuerzo cognitivo requiere un mayor gasto energético y la puesta en juego de la atención descendente. Sin embargo, la práctica continua de una actividad supone que se produzca una incorporación paulatina al programa ascendente, esto es, a los automatismos de la persona, asumidos por la red neuronal de los ganglios basales: "cuando la familiaridad acaba simplificando una determinada rutina, su control cambia, en una transferencia neuronal que, cuanto más se automatiza, menos atención requiere, de descendente a ascendente. El pico de automaticidad puede advertirse durante el estado de flujo, cuando la experiencia nos permite prestar una atención sin esfuerzo a una tarea exigente".

Atención y mente errante

Uno de los problemas con que se encuentra la concentración y el flujo de trabajo es la mente errante, acostumbrada a preocuparse en el yo y sus preocupaciones.

Para el neurocientífico Richard Davidson, "no puedes, mientras estás absorto en una tarea difícil, seguir dando vueltas en torno a tu persona".

Y concluye Daniel Goleman: "Cuando nuestra mente divaga, nuestro sistema sensorial se desconecta y cuando, por el contrario, nos concentramos en el aquí y ahora, se atenúa la activación de los circuitos neuronales responsables de la modalidad errante de la mente".

Podemos inferir una consecuencia fundamental para la actividad musical realizada en el escenario y que contribuye muy habitualmente a multiplicar el miedo escénico: debemos potenciar la obtención de la metaconciencia que favorece la activación del sistema sensorial y que, al mismo tiempo, impide la aparición de las expresiones negativas de la mente errante tan conectadas con la divagación que pueda realizar el intérprete en el escenario. Además, la desatención ocasionada por la mente errante provoca errores en la memoria de trabajo.

La atención ejecutiva es fundamental en el desarrollo adecuado de la tarea necesitamos trabajar la autoconciencia (una especie del socrático "conócete a ti mismo") y el autocontrol en el que debe participar la voluntad o capacidad ejecutiva para elegir los objetivos entre los múltiples estímulos existentes. El autocontrol implica que la corteza prefrontal enfría las propuestas emocionales emitidas desde el sistema límbico para que el sujeto atienda selectivamente a lo que debe realizar en función del plan establecido.

Algunas repercusiones prácticas

  • La atención favorece la neuroplasticidad, fortaleciendo los circuitos cerebrales más antiguos y estableciendo nuevas conexiones para ejercitar la habilidad que se practica.
  • Si la práctica discurre sin atención nuestro cerebro no reconstruye los circuitos relevantes para esa rutina concreta.
  • En palabras de Goleman, "la ensoñación cotidiana arruina la práctica. Poco mejora el desempeño de quienes pasan, mientras se ejercitan, de una cosa a otra. La atención plena parece alentar la velocidad de procesamiento mental, fortalecer las conexiones sinápticas y establecer o expandir redes neuronales ligadas a lo que estamos ejercitando".

Pero, como sabemos, el experto en una actividad va automatizando los logros y de este modo incorporándolos a su cerebro ascendente. La forma de contrarrestar esta situación consiste en establecer nuevos ejercicios que impidan el estancamiento. Ericsson afirma que "el experto contrarresta activamente la tendencia a la automaticidad elaborando y seleccionando de forma deliberada un entrenamiento cuyo objetivo exceda su nivel actual de desempeño. Cuanto más tiempo dediquen los expertos —añade— a la práctica deliberada con plena concentración, más desarrollada y perfecta será su ejecución".

Fortalecimiento de las conexiones entre emoción y aprendizaje

Frente a la antigua dicotomía habilidades cognitivas / habilidades no cognitivas, hoy sabemos que en el funcionamiento del cerebro existe una gran conexión. Pero, como expresa Goleman, "como el andamiaje neuronal del control ejecutivo subyace tanto a las habilidades académicas como a las sociales y emocionales, esa distinción parece hoy tan obsoleta como la diferenciación cartesiana entre mente y cuerpo. Ambos tipos de habilidades no son, en el diseño del cerebro, estrictamente independientes, sino que existe, entre ellas, una elevada interacción. Los niños incapaces de prestar atención tienen dificultades de aprendizaje y problemas también de autocontrol".

La interconexión expresada se manifiesta en la relevancia que tiene el estado de ánimo para la consecución de los objetivos. Las personas en estado positivo liberan dopamina que en acción conjunta con las endorfinas contribuyen a una acción persistente y, por ende, favorece la resiliencia. Esto es en definitiva la motivación que debe tener un alumno, esto es, una movilización conducida emocionalmente por su cerebro para lograr los resultados académicos deseados, una movilización que supone que está interesado y que le gusta la tarea, que disfruta y que siente la emoción necesaria para entrar concentradamente en el proceso. De ahí la necesidad de crear aulas felices con personas cargadas de ánimo positivo. Frente al aprendizaje feliz, la ansiedad generada por el temor al castigo bloquea la corteza prefrontal del niño, limitando su concentración y el aprendizaje.

El proceso atencional tiene un aliado en la metaconciencia o atención de la atención. Esto significa que somos capaces de darnos cuenta cuándo no estamos atendiendo y volver a situar el foco: cada vez que perdemos la atención rectificamos para concentrarnos nuevamente. Este músculo atencional puede fortalecerse con prácticas como la meditación. Daniel Goleman presta una especial relevancia a las prácticas de la plena conciencia o mindfulness, práctica que fortalece las conexiones existentes entre el sistema límbico (área emocional por excelencia) y la corteza prefrontal (área ejecutiva), prácticas que proporcionan grandes ventajas en el autocontrol y cuyos beneficios han sido certificados en recientes estudios de la neurociencia.

lunes, 20 de julio de 2015

Mis contenidos favoritos de la semana en educación


Divido la selección de contenidos educativos en diferentes secciones.

Repositorios y cursos

Jordi Martí en su blog Xarxatic recopila los Edublogs

WWWhat's new lista 145 cursos universitarios, online y gratuitos que inician en agosto

Fernando Trujillo | De estranjis sintetiza los proyectos realizados en el curso académico con enlaces interesantes bajo el título Veinte años no es nada…

Ayudas tecnológicas

Pedro Margolles en Neoscientia desarrolla 14 + 1 técnicas para descargar GRATIS cualquier artículo científico

En WWWhat's new? – escriben sobre Updwn, una forma práctica de publicar encuestas en Internet

Neuroeducación e inteligencia emocional

Carlos Teisaire en Asociación educar nos habla de Neurociencias: El ejercicio como herramienta de autogestión emocional

Cambiemos el Mundo, cambiemos la Educación recoge la reflexión de Christine McArdle Oquendo sobre El yoga como una herramienta para impulsar el cambio de paradigma en la educación tradicional actual

Orientación Andújar recoge el recurso Educación Emocional Inteligencia intrapersonal vamos a trabajar el domino de las emociones

En UniDiversidad. Observaciones y pensamientos, José Ramón Alonso nos habla de La ultraestructura de las neuronas

Accesibilidad

José Iribas en Ined21 recoge su experiencia en la entrada Todos iguales, todos diferentes

RIED. Revista Iberoamericana de Educación a Distancia presenta la investigación de Inmaculada Tello Díaz-Maroto y Antonia Cascales Martínez sobre Las TIC y las necesidades específicas de apoyo educativo: Análisis de las competencias TIC en los docentes

Reflexión

Javier Tourón en Ined21 escribe 6 consideraciones para directores y docentes

José Blas García Pérez, también en Ined21, reflexiona sobre ¿Enseñar mucho o aprender mejor?

Igualmente en Ined21, Francisco Javier Fernández Franco reflexiona sobre La caja negra

jueves, 4 de junio de 2015

Primeros pasos para improvisar al piano


La improvisación es una habilidad que puede comenzarse desde el primer curso de las Enseñanzas Elementales. Nuestro apego a la partitura provoca que dejemos de lado la tarea creativa del instrumentista.
La improvisación en el piano supone el dominio de diferentes aspectos musicales: progresiones armónicas, libertad melódica, variedad rítmica, texturas en la interpretación, etc. Desde luego que al comenzar con un alumno de los primeros cursos no podemos aludir a todos estos aspectos porque entonces provocaremos una confusión total en el alumno.
Mis alumnos desde los cursos iniciales están componiendo pequeñas piezas y además están comenzando con la improvisación. Para los principiantes estoy simplificando la tarea a través del acorde como referencia musical que irá vehiculando el proceso creativo. De esta forma, si el alumno tiene que trabajar sobre un acorde Dm7 debe proponer diferentes giros melódicos que pueden hacerse sobre este acorde. Lógicamente ese trabajo en la cualidad melódica supone una indagación rítmica de la melodía.
En muchas ocasiones presento al alumno modelos melódicos muy sencillos y que sin embargo han tenido gran éxito. Ellos piensan que no son capaces de crear melodías interesantes; pero cuando analizamos los intervalos y repeticiones de melodías muy conocidas, entonces observan que se trata de realizar una buena combinación rítmico-melódica. Focalizamos la atención sobre la importancia que tiene la construcción rítmica, así como el cierre de las pequeñas articulaciones melódicas para que el alumno no divague en el teclado sin meta alguna.
Sobre el acorde como estructura de referencia estudiamos:
  • Las notas extrañas (notas de paso, bordaduras, retardos, etc.).
  • Características de los acordes, observando la formación del mismo (3ª, 5ª y 7ª en su caso) y diferenciación auditiva de los mismos.
  • Posibilidades de acompañamiento en un acorde, practicando las diferencias entre acompañamientos clásicos y otros más modernos.
Una vez que asimilan las múltiples opciones que puede generarse utilizando combinación de ritmos e intervalos para crear melodías sobre un acorde concreto, entonces llegará el turno para el trabajo con las progresiones armónicas y para que perciban cómo un conjunto de grados sucesivos conforman una sección y luego una forma.
Estos ejercicios improvisatorios proporcionan una serie de ventajas para nuestros alumnos:
  • Se sienten protagonistas de su interpretación.
  • Estimulan la creatividad desde el inicio del aprendizaje sin postergarlo a una fase última en la que están invadidos por la racionalidad estricta de la partitura.
  • Comprenden la música desde sus entrañas, advirtiendo modelos y entrando en un juego de artesanía.
  • Introducen una perspectiva lúdica.
  • Están muy motivados y con una mayor autoestima.
  • Comprenden mejor las partituras que interpretan.
  • Reconocen las conexiones existentes entre el lenguaje musical y el instrumento.
  • Se sienten cercanos a la música que escuchan habitualmente.

domingo, 31 de mayo de 2015

Notas sobre Astor Piazzolla


Dentro de la comunidad del idioma el deber de cada uno es dar con su voz.
                                                             Jorge Luis Borges




Fuente: http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/ Mural tango, Buenos Aires realizada por Ana Isabel Fernández Rodríguez
Astor Piazzolla es un músico que habita en la emoción. Su raíz es el tango y partiendo del clásico tango bonaerense lo transforma y reconstruye hasta alcanzar un nuevo tango impregnado de sonoridades periféricas pero que nunca deja de serlo.
La historia musical de Astor Pantaleón Piazzolla comienza cuando su padre le regala a los 8 años el primer bandoneón por 19 dólares. Entonces vivía en Nueva York y pronto regresará a Argentina. Piazzolla sabe que necesita formarse y aprovecha una estancia de Arthur Rubinstein para visitarle y mostrarle su admiración. Rubinstein le aconseja que se forme y será a través del director Juan José Castro como se va a convertir en el primer alumno de Alberto Ginastera durante 6 años.
Sin embargo el momento decisivo para Astor Piazzolla llegará cuando obtiene una beca para estudiar en París. Allí recibirá los consejos de la mítica Nadia Boulanger. Piazzolla llega a París lleno de partituras compuestas según el estilo que ha ido aprendiendo en los últimos años. Sin embargo, Nadia Boulanger le invita a que le muestre su verdadera personalidad musical, alegando que dichas obras no constituyen el verdadero yo de Piazzolla. Cuando Astor interpreta algunos tangos el consejo de Nadia será fundamental para su devenir musical: si compone según las reglas convencionales llegará a ser un buen compositor, mientras que si sigue sus genuinas emociones artísticas será único, un artista diferente.
Por eso Piazzolla permanecerá en el tango y lo reconstruye con las influencias de múltiples compositores: el contrapunto de Bach, el ímpetu rítmico de Stravinsky, elementos del jazz. Junto a todo esto seguirá los pasos del violinista Elvino Valdaro, de la orquesta de Julio de Caro y de Aníbal Troilo.
La transfiguración del tango será su tarea artística y tendrá que luchar contra los defensores de los cánones clásicos. Sin embargo, Astor irá trabajando en las nuevas posibilidades sonoras y tímbricas, en la plantilla de instrumentos, en las novedades rítmicas y de tempo a lo largo de las décadas y en sucesivas y variadas formaciones: orquesta del 46, octeto, quinteto, conjunto 9… Realiza proyectos múltiples como el jazz-tango (Gerry Mulligan), colaboraciones con el cantante George Moustaki … Pero el tango siempre es el hilo conductor.




Fuente: http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/ Interpretando un tango realizada por Ricardo Polo López
Sus sonoridades instrumentales son fundamentales para su concepción sonora y para su juego de contrapuntos camerísticos. El octeto que dará vida al tango contemporáneo está integrado : por dos bandoneones, dos violines, cello,contrabajo, piano y guitarra eléctrica. Por su parte, su quinteto prototípico está formado por bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica.
Gabriela Goldenberg ha propuesto algunos aspectos rítmicos y de tempo característicos en la obra de Piazzolla:
  • Figuraciones métricas superpuestas.
  • En ocasiones recurre a cambios habituales de compás.
  • Desplazamientos de acentuaciones métricas. Es muy típica en Piazzolla la fórmula 3-3-2 como reminiscencia de la milonga.
  • Yumba, esto es, anacrusa fuertemente acentuada que detiene su impulso
    al llegar al tiempo fuerte .
  • Aceleraciones y detenciones súbitas.
  • Un profundo lirismo situado en primer plano y generalmente interpretado por el bandoneón.
  • Sonoridades periféricas al tango: guitarra eléctrica, batería, saxo barítono, bajo eléctrico, vibreáfono, recuperación de la flauta.
  • Contraste entre dos seccionescomo es la propia forma del tango: sección agitada, obsesiva, percutida con otra lírica y meditativa.
  • La forma de Piazzolla tiene yuxtaposición de fragmentos pero siempre con recurrencias temáticas que alterna y varía las texturas.
Pero sobre todo la música de Astor Piazzolla arranca de una emoción hondísima. Estas palabras del propio compositor sirven de rúbrica:
Yo nunca pude entender lo que ocurría dentro de mí. Nunca pude entender por qué cuernos escribo lo que escribo, por qué todo es tan dramático si yo no lo soy.
Cuestiones finales
Piazzolla es un músico de tango, pero es ante todo un músico con mayúsculas. Sus obras pertenecen a los currículos de conservatorios. Pero ¿cuál es el límite? ?Cuando podemos aceptarlas? ?Cuando damos el placet para que formen parte de nuestros currículos y repertorios?
Es evidente que el gran tango para cello con la sola bendición de Rostropovich es una de las nuestras. ¿Y Le tango de demain, en colaboración con Georg Moustaki?
¿Si el tango de Piazzolla es nuestro, ¿podríamos decir lo mismo del repertorio pianístico de Art Tatum o Bill Evans? ¿Y el blues o Pink Floyd?
¿De qué depende la pertenencia al currículo? ¿Es una cuestión de lenguaje, tal vez de instrumentación?
¿Cuál es la razón para ser reduccionistas y creernos con la capacidad para conceder pases o denegarlos?
Recursos de interés
En internet pueden escucharse infinidad de obras de Piazzolla. Son centrales piezas como Libertango, Adiós Nonino, Balada para un loco … Sugerimos los siguientes conciertos:
Es muy interesante por incluir reflexiones intercaladas en voz del propio Astor Piazzolla.
Comentarios de Astor Piazzolla
Trabajo de investigación realizado en el Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile.
Documento de Gabriela Goldenberg sobre aspectos musicales del compositor con especial análisis de cuestiones rítmicas, de tempo y formales.

jueves, 7 de mayo de 2015

Blog del dpmo. de Atención a la Diversidad del CPM Francisco Guerrero






El dpmo. de Atención a la Diversidad del CPM Francisco Guerrero de Sevilla, centro en el que desarrollo mi labor docente, cuenta desde hace dos semanas con un blog para desarrollar los múltiples contenidos. Entendemos, además, que es un foro idóneo para compartir lajs experiencias docentes que desarrollamos en nuestras clases. Se trata, pues, de seguir abriendo los muros de las aulas para ingresar en el mundo colaborativo. Blog del dpmo. de Atención a la Diversidad del CPM Francisco Guerrero
Dejo aquí enlaces a las dos colaboraciones que he hecho:
Además, nuestro departamento tiene ya también cuenta de twitter.